一间寺庙的官方Instagram，能美出什么境界？
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这是来自喜马拉雅的
第 748 份礼物
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日本向来崇尚美，何况是在京都，美是再平常不过的风景。但一间寺庙的官方Ins这么好看，多少还是让人意外的。京都名寺清水寺是Ins上的一座网红寺庙，官方发布的照片总能引来不少点赞。这些照片里展现的事物也好，寄予的情感也好，背后蕴含的都是日本千百年积淀而来的美学意趣。
先来感受下这座寺庙Ins的画风
△从左到右滑动图片
清水寺Instagram（feel_kiyomizudera）
前几天，一组来自ins的日本清水寺照片，深深惊艳了很多人。
日本向来崇尚美，何况是在京都，美是再平常不过的风景。但一间寺庙的官方ins这么好看，多少还是让人意外的。
仔细看上一遍，也不由使人惊叹。不光是以年月为尺度记录下季节变化，一天当中的日出，风吹起的瞬间，许多人们不曾注意的细节都被给予了足够的注意。而稍加探究就会发现，这些照片里展现的事物也好，寄予的情感也好，背后蕴含的都是日本千百年积淀而来的美学意趣。
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阴翳的礼赞
（从明暗之中发现美）
△树荫环绕的清水寺
谷崎润一郎曾在《阴翳礼赞》一书中写道：日本居室的美与否，完全取决于阴翳的浓谈，别无其他秘诀。
阴翳，本意是枝叶繁茂成荫的样子，当然谷崎润所说的阴翳不止于此。同为宗教场所，有别于西方哥特式教堂高耸的塔尖，这里的屋顶总是呈坡形，向下向外延伸。即使是白天，也处于一片阴影之中，无论阳光多么热烈，到了这里，也只能从树叶，台阶，廊柱等外部事物的表面反射进室内，弥留下纤细的光线。这是这里的规则。
国内的寺庙，也是如此。
厦门的真寂寺有一个内观的课程。虽然是在寺庙里进行，但其实内观本身和宗教信仰并无关系，只是一种通过观察呼吸和身体感受来达到内心平和的方式。
高五米的禅堂，窗户却只有几十公分，且都在高处，整天的打坐过程都在幽暗之中进行。但我们的暗往往是对出于对神灵的敬畏，而日式的暗则多了一份对阴翳之美的追求。
阴翳不仅存于庙宇这一种建筑形态中。著名建筑家安藤忠雄曾说，光是能够将空间戏剧化的重要元素。
△安藤忠雄作品 《光之教堂》
日本的摄影大师，无论是记录下黑白瞬间的森山大道，还是被是枝裕和称为“光之作家”的川内伦子，都在下意识里形成了物与物之间的明暗对比。
美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。 ——谷崎润一郎
△森山大道摄影作品
△川内伦子摄影作品
这与人生的悲喜亦是相通的。身处昏暗的环境中，才能捕捉光的存在。同样，经历痛苦才会更加敏锐地感受到幸福。这样想来，光与影，悲与喜都是一样迷人和值得珍视。
事物的两面在对立中孕育彼此，达成统一。当你了解这一点，也就明白阴翳究竟美在何处。
这种美有着日本独有的文化和地理烙印。在谷崎润一郎看来，光洁锃亮的西洋纸比不上中国宣纸，日本和纸的柔和温润；西方的银镍器具也不如日本的陶瓷、漆器那般，自有一种沉静之色。虽也有华美绚丽的流派，但大多数陶瓷追求的还是古朴自然，少有繁复稠密的装饰与细节。
△陶艺家桥本忍作品
一段文明的开始往往是从改造自然开始，但在日本这片土地，顺应自然，感悟本真倒成了一切的基调。
所以，即便日本自明治维新几经文化裂变之痛，这种充满禅意的东方审美也从未被消磨殆尽。美的意趣并没有成为文明进步的牺牲品，而如同阴翳般藏于现实之侧，只要用心就会发现。
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春夏秋冬又一春
（凝结在自然之中的人的情思）
清水寺是京都最古老的寺院，乘着音羽山的大好风光，春天里樱花烂漫，到了秋天又是红枫似火，夏天和冬天自不必说，满眼翠绿和纯白，各有各有的美。
然而，最令人惊叹的美景却在“别处”。
枫叶飘零在水面
初雪后，青苔上未化的冰晶
樱花将开未开之时
标记为“新绿”的微妙瞬间
对自然，生命的感知能力仿佛是日本人与生俱来的天赋。在照片里，你不仅能感受到经过岁月洗炼后的寂静与朴素，更会惊讶于他们对于瞬时之美的捕捉。
不管是樱、萤或枫，都会在极短的时间内失去它的美丽。我们为了目击那一瞬的光彩，路途再远也愿意前往。那里存在的不只是纯粹的美丽，人们亲眼确认它们失去小小的光芒，看到鲜艳的色彩在眼前凋零，会不自觉地松一口气。当人们目睹一场美丽的盛宴消逝时，反而能找到安心感。 —— 村上春树
这样的情结一直根植于日本这片土壤中，也就是我们常听到的“物哀”。
△佛名会｜每年年末举行，通过诵读诸佛名号以灭除各种罪业
“物哀”在日语里叫作“もののあわれ”，“もの”指客观对象，“あはれ”类似古文中的感叹词“嗟乎”，表达的是由外部事物所触发的感受与情思，是某一时刻，“我”与“物”的共鸣。虽译作“哀”，也以哀情居多，实际却包含更宽广的含义。
物哀本是一种文学理论，主张摒弃儒学道德对文学的侵蚀，强调人的感受与文学的审美意义。它的奠基者本居宣长在《〈源氏物语〉玉小栉》中这样阐述道： 心有所动，即知物哀。
每当看到晚霞的灿烂辉煌，看到火烧云疯狂翻卷，“更美好的未来”之类的呓语便黯然失色。呈现在眼前的就是一切，空气里充满了色彩的毒素。什么即将开始呢？什么也没有开始。只有，终结而己。 ——三岛由纪夫《晓寺》
无论是作品里带着纯粹与暴烈的三岛由纪夫，还是婉转回肠的川端康成，都传递出一种对“此刻”的审美与哀情。即便清新如岩井俊二的《情书》，读完你也会被若有似无的伤感笼罩。
银河哗的一声，向岛村的心坎上倾泻了下来。 ——川端康成《雪国》
△除夕夜敲钟
四季分明的气候，多台风地震的环境都在一定程度上加深了这种心理定势，也将物哀从文学理论上升为一种具有国民性的审美意识。所以日本人偏爱绚烂而短暂的事物，像是边开边落的樱花，或是盛大的花火祭，在日本摄影与影视作品中也总能看到这样的意象。
△荒木经惟摄影作品
△川内伦子摄影作品
△《情书》
△《海街日记》
既然易逝，何不趁现在好好看看它，这泯灭前的光亮，最后的光亮，是真正耀眼的存在。
在月夜的清辉下散步
站在漫天大雪里
看尽初秋的颜色
“我知道这世界
本如露水般短暂
然而 然而”
还是想感受一切
你从照片之中看见了什么？
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